TOULOUSE
Église Saint-Pierre des Chartreux, Saint-Pierre des Cuisines, Musée Saint-Raymond, Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine, Chapelle des Carmélites, Bords de la Garonne, Basilique Notre-Dame de la Daurade, Hôtel d’Assézat avec Fondation Bemberg.
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Après Nerva, le pouvoir est concentré entre les mains de six empereurs : Trajan, Hadrien, Antonin le Pieux. Marc Aurèle (associé un temps à Lucius Verus) et Commode. Ces empereurs, aux règnes particulièrement longs, forment la dynastie des Antonins, du nom d'Antonin le Pieux qui, mieux que tout autre, symbolise la stabilité de l'Empire. Trajan est issu d'une famille de colons italiens installés dans la province de Bétique (actuelle Andalousie) à Italica (actuelle Santiponce. près de Séville). Il accède au pouvoir après avoir été adopté par Nerva et épouse Plotine, originaire de Nîmes. Il conquiert la Dacie (actuelle Roumanie) et entreprend de grandes campagnes en Orient. On lui doit aussi la construction de monuments parmi les plus célèbres de la Rome antique.
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L'évolution des portraits de Trajan est dictée par les grands événements de son règne. Son effigie est connue par quatre types qui se différencient bien souvent par la seule disposition des mèches de cheveux. La chevelure, coupée « au bol » et peignée de l'arrière vers l'avant sur les portraits les plus anciens de Trajan, est ici plus compliquée et annonce celle des effigies de l'époque d'Hadrien, son successeur. La disposition des mèches suit un schéma très spécifique qui apparaît sur des scènes de sacrifice de la Colonne de Trajan, d'où le nom donné à ce type iconographique nouveau. Le torse nu était peut-être, à l'origine, en partie revêtu de l'égide (la cuirasse de la déesse Athéna/Minerve, donnée par Zeus/Jupiter), comme le montrent deux autres bustes, conservés à Copenhague et à Munich.
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Petit-neveu de Jules César, Octave est le véritable fondateur de l'Empire romain et de la dynastie des Julio-Claudiens. Le titre d'Auguste (qui sous- entend qu'il est « plus qu'humain ») lui fut décerné en 27 avant notre ère par le Sénat. Augustus devint rapidement son prénom et celui de tous ses successeurs. Le schéma des mèches frontales est identique au type dit de Prima Porta. La source d'inspiration de cette grande effigie de l'empereur était une sculpture grecque en bronze, le Doryphore (« Porte-lance »), exécutée vers 440 avant notre ère par Polyclète. L'art grec classique est en effet une référence constante dans l'art augustéen. L'idéal grec permet notamment de donner une image immuable de l'empereur, éternellement jeune, reflet de la stabilité de l'Empire.
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Ce portrait monumental de l’empereur Antonin. le Pieux provient du forum de Boeterroe (Béziers).Sa présence dans la cité pourrait s’expliquer soit par ses origines nimoises de sa famille, soit par la tradition d'ériger une statue de l'empereur lors de son avènement. La sculpture est toutefois inachevée : seul le visage, déjà poli, a été entièrement travaillé,
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Pour exécuter un portrait officiel en plusieurs exemplaires, le sculpteur reproduisait fidèlement un prototype officiel, en plâtre ou en terre, qui servait de référence pour toutes les copies exécutées dans un matériau noble. Un compas et un fil à plomb permettaient de reporter sur le bloc de marbre les points de repère, sélectionnés sur le modèle à copier. Ce portrait de grande qualité, conçu à Rome, montre encore trois petites « verrues », derrière la tête, oubliées par le sculpteur chargé du polissage final. Ces points de mesure prouvent que sur les meilleurs exemplaires sortis des ateliers de la capitale, l'arrière était copié avec autant de soin que le visage. Ce portrait fut probablement envoyé à Chiragan peu après l’avènement d'Antonin le Pieux afin de compléter la série des effigies impériales de ce domaine.
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Sénateur d'origine africaine, né à Leptis Magna (en Tripolitaine, actuel Libye), Septime Sévère devient gouverneur de la Province de Pannonie supérieure au cœur de l'Europe. Suite à l'assassinat de l'empereur Commode, puis celui de Partynax, il est fait empereur par les légions du Danube. Il s'appuie sur ses armées et entreprend une marche sur Rome afin d'être légitimé et éliminer ses principaux rivaux. Cette tête de grande qualité, conçue dans un atelier officiel de Rome, date de cette succession au pouvoir, en 193. Septime Sévère avait alors 38 ans. Coiffure et barbe courte, trois mèches rondes sur le front, regard dirigé vers le haut et rotation de la tête vers la droite sont très proches de la tête des musées du Capitole, à Rome. Ce portrait de Chiragan semble provenir du même atelier que celui du musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg. Il rappelle par son style les derniers portraits de commode mais ressemble également à ceux d'Antonin le Pieux. Septime Sévère cherche, en effet, à justifier par l'image une filiation totalement artificielle avec la précédente dynastie des Antonins
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Comme pour Trajan, pas moins de quatre portraits de Septime Sévère ont été découverts à Chiragan. C'est tout à fait exceptionnel. L'atelier romain à l'origine de ce buste est peut-être aussi l'auteur de deux autres, de même type, conservés à Copenhague (Ny Carlsberg Glyptotek) et à Rome (Palazzo Massimo aile Terme). Une armure à écailles (lorica squamatfa) porte en son centre la traditionnelle tête de Gorgone, censée pétrifier l'ennemi. En 195, Septime Sévère se proclame fils de Marc Aurèle et donc frère de Commode. Comme sur les monnaies, le profil du portrait en marbre de Septime trahit le désir de se rapprocher formellement de ces empereurs antonins, dirigeants exemplaires, notamment du type cuirassé de Marc Aurèle, exposé ici-même.
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Les portraits des dernières années du règne de Marc Aurèle sont caractérisés par une grosse mèche axiale en flamme autour de laquelle s'organise toute la coiffure, une barbe en pointe et une moustache dont les extrémités s'enroulent vers le haut. C'est probablement la mort subite de Lucius Verus, en 169, mais aussi la célébration des dix ans de règne, en 171, qui ont motivé la création de ce nouveau type de portrait représentant l’empereur philosophe dans les dernières années de son règne. Fait exceptionnel, il fut probablement créé en dehors de Rome, en Pannonie (actuelle Autriche), où Marc Aurèle dut se rendre pour rétablir l'ordre dès 169. Très proche d’un exemplaire conservé à Rome, cette œuvre se distingue cependant par un protège-nuque presque collé au cou qui donne, de profil, l’impression d’une cuirasse trop petite. Tête et buste auraient-ils été conçus par deux sculpteurs différents ?
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Lucius Septimius Bassianus, dit Caracalla, fils de l'Africain Septime Sévère et de la syrienne Julia Domna, est né à Lyon en 188. Ce portrait est très proche de celui que l'on peut voir sur l'arc des Argentiers, à Rome, où il fera effacer les reliefs de son épouse, Plautille, répudiée, ainsi que de son beau-père, Plautien. La date de création de ce type de portrait doit remonter à 198, alors que Caracalla avait été élevé au rang d'Auguste. Il avait 8 ans. On connaît aujourd'hui une quarantaine d'exemplaires similaires. Celui des musées du Vatican est le plus proche, par son style, du portrait découvert à Chiragan. Le buste n'a été reconnu qu'en 2011 comme la partie manquante de cette œuvre ; sa couleur trahit un contexte d’enfouissement différent.
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Athéna (Minerve à Rome), déesse de la raison, de l'intelligence et de la guerre, avait inventé la double-flûte. Remarquant qu'en jouer déformait son visage, elle jeta l'instrument de musique et interdit à quiconque de s'en servir. La suite de cette histoire a été illustrée par le sculpteur grec Myron vers 460 avant notre ère. On y voyait le silène Marsyas jaillissant d'un fourré pour s'emparer de l'instrument de musique. Athéna l'arrêtait d'un geste autoritaire. La statue de Chiragan n'était donc pas isolée à l'origine. Les répliques romaines conservées au Vatican et à Francfort permettent de la restituer.
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Harpocrate est assimilé à Horus, fils d'Isis et d'Osiris. Il portune corne d’abondance, symbole de fertilité et de fécondité. Le cou et les jambes ont reconstitués. Le bras droit n'a pas été complété car on ne connait pas la position exacte de la main. Il devait pointer son index devant la bouche. Ce geste symbolise pour les Romains l’appel au silence car les rites liés à Isis étaient réservés aux initiés. Mais à l’origine, un hiéroglyphe égyptien signifiant « enfant (ou celui qui ne parle pas) » montrait le même geste. Cette statue est la plus grande représentation d'Harpocrate découverte en France.
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Le dieu Osiris-Apis devient Sarapis avec les Grecs installés en Égypte. Il avait pour épouse Isis. Vénéré pour ses capacités de guérison, il est ici assimilé à Pluton (l'Hadès des Grecs), dieu des forces souterraines. Ceci explique la présence de Cerbère, chien à trois têtes, gardien du royaume des morts (les Enfers). Il est coiffé de la couronne blanche de la Haute-Égypte, portée par les pharaons, et d'un récipient (modius) servant d'unité de mesure pour le grain, symbole d'abondance des récoltes.
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Cette déesse égyptienne a acquis un aspect grec depuis la conquête de l'Égypte par Alexandre le Grand. Elle représente la fertilité, les activités humaines mais aussi la justice et les préceptes moraux. L'Égypte et sa culture étaient à la mode dans l'Empire romain. La figure d'Isis est souvent présente sur des objets du quotidien mais à Chiragan, elle apparaît de façon bien plus spectaculaire. Le marbre noir traduit la couleur de la déesse. Tête, bras et pieds étaient sculptés dans un marbre de couleur différente, probablement blanc. Entre les seins, on distingue le nœud dit isiaque qui rappelait le hiéroglyphe ânkh (symbole de la vie).
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Vénus, ou Aphrodite chez les Grecs, déesse de la séduction, de la fécondité et de la beauté, est très représentée dans le décor des résidences aristocratiques de l'Antiquité tardive. La main gauche de cette statue était dirigée vers les parties génitales, symboles de fécondité. Le modèle est l'Aphrodite de Cnide, œuvre du sculpteur grec Praxitèle (IVe s. avant n. è.). Un dauphin, dont on voit les vestiges au niveau de la hanche gauche, renvoyait à l'épisode de sa naissance : Vénus est en effet née des flots. Le corps est ici plat, indice d'une date tardive et d'un atelier de sculpteurs de Méditerranée orientale.
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Junon (l'Héra grecque) avait reçu en cadeau de mariage de Gaïa (déesse de la terre) des pommes d'or. Elle les fit garder, là où le soleil se couche, par un serpent immortel et trois nymphes du soir : les Hespérides. Pour cueillir ces pommes d'or, le héros demanda l'aide du géant Atlas. Mais selon d’autres versions, Hercule (l’Héraclès grec) tua le serpent d'une flèche et cueillit lui-même les pommes. Eurysthée, ne sachant que faire des fruits d'or, les rendit à Hercule qui les offrit à Minerve (l'Athéna grecque). Celle-ci les rapporta dans le jardin, car la loi divine interdisait de les sortir du jardin des dieux. Ici, le travail est achevé. Hercule tient les fruits dans sa main gauche, la lanière du carquois en travers du corps. Observez, en haut à droite, parmi les feuilles, le reste d'une flèche : celle qui a tué le serpent. La composition de ce relief est très similaire à celui qui représente Hercule et les oiseaux du lac Stymphale.
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Esculape Marbre blanc de Saint-Béat (Haute-Garonne) Fin du IIIe siècle. Esculape (l'Asclépios grec) était considéré comme le dieu de la médecine. Il soulageait la souffrance et ressuscitait les morts. Le serpent sculpté au-dessus de son épaule droite nous permet de le reconnaître. Le reptile fait référence à des forces bénéfiques ; sa mue étant le symbole de sa renaissance permanente. Il s'enroule parfois autour d'un bâton ; ce symbole est aujourd'hui l'emblème des professions médicales. Remarquez le traitement des yeux d'Esculape (d'aspect globuleux et aux larges paupières tombantes) ; les sculptures voisines ont reçu un traitement similaire. C'est une caractéristique du travail de l'atelier de sculpteurs qui a exercé à Chiragan à cette époque. Une autre figuration de cette divinité était présente à Chiragan, sous forme de statue ; elle
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Cybèle Marbre blanc de Saint-Béat (Haute-Garonne) Fin du llie siècle. Inv. Ra 3U i Souvent nommée « Grande Mère des dieux », Cybèle était (a patronne de (a nature sauvage et de la fertilité. On la reconnaît grâce à sa couronne (ici très endommagée) qui a la forme d'un rempart avec ses tours, recouverte d'un voile. La couronne symbolise la protection de la déesse en période de conflit. Le lile siècle est justement une période de guerres. Le culte de Cybèle a commencé dans l'actuelle Turquie (en Phrygie) et s'est peu à peu répandu à l'ensemble du bassin méditerranéen. En 204 avant notre ère, il est introduit à Rome où un temple lui est dédié sur la colline des origines de Rome : le Palatin.
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Ces reliefs évoquent les masques en cuir portés par les acteurs et représentent les principaux genres du théâtre antique : la tragédie, la comédie et le drame satirique. Le nombre des acteurs présents sur la scène était réduit et un même individu pouvait incarner, grâce au masque, plusieurs rôles dans une même pièce : femme, esclave, vieillard... Le masque identifiait le personnage dès son entrée en scène et servait également de porte-voix. Cet ensemble est proche de petits tableaux (pinakes) ou de frises, en marbre, qui évoquaient plus ou moins directement le dieu du théâtre, Dionysos (le Bacchus des Romains). Celui-ci a souvent été figuré sous la forme d'un simple masque barbu accroché à un pilier habillé. Il est donc le dieu-masque et l'une des rares divinités dont le culte promet l'éternité. Les masques représentés dans les décors peuvent se lire comme une allégorie de la transformation, celle de l'acteur comme du fidèle qui recherche un au-delà radieux.
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La coiffure rappelle celle d'Hélène, épouse de l’empereur Constantin. Cette mode est apparue à la fin du IIIe siècle. Sur certains sarcophages de la première moitié du IVe siècle, des femmes de très haut rang sont également coiffées de la sorte. Un rouleau de cheveux encadre le visage, une grande tresse forme un « turban » qui, depuis l'arrière, remonte en bandeaux aplatis se glissant sous les enroulements du dessus et s'achevant au milieu du front en huit mèches frisées au fer. Ce portrait peut être relié aux trois autres têtes présentées ici. Il s'agit donc d'un très rare groupe dynastique.
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En 293, Dioclétien instaure un mode de gouvernement nouveau : la Tétrarchie (pouvoir à quatre têtes). Maximien, Auguste d'Occident, était épaulé par un César, Constance Chlore, et Dioclétien, Auguste d'Orient, par un autre César, Galère. L'ensemble de la décoration présentée dans cet espace, ainsi que ces quatre portraits, dépendent certainement de cette période et témoigneraient d'une restauration fastueuse de la villa de Chiragan sous Maximien, dit Hercule. Sur ce portrait, les mèches de la frange, des tempes et de la barbe rappellent la tête de l'Hercule combattant Diomède du grand cycle sculpté exposé ici-même. La statue dont dépendait cette tête devait atteindre 2,75 m de hauteur ; elle était donc plus grande que la seconde représentation de cet empereur dans la villa : un relief, restitué au centre de cet espace
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Agrippine l’Ancienne 14 av. n. è. - 33 de n. è. Béziers (Hérault). Marbre, vers 12-11 av. n. è. Âgée d'environ trois ans, Agrippine a des traits proches de ceux de son frère, Agrippa Postumus. Comme sa mère, elle est coiffée à la mode de la fin du Ier siècle avant notre ère.
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Julie 39 av. n. è. -14 de n. è. Béziers (Hérault). Marbre, vers 12-11 av. n. è. Ce portrait, celui d’Agrippa et ceux de leurs enfants, Agrippa Postumus et Agrippine l’Ancienne, auraient été conçus par le même atelier de sculpteurs.
Octave-Auguste 63 av. n. è. -14 de n. è. Béziers (Hérault). Marbre, vers 35-36 av. n. è. Empereur de 27 av. n. è. à 14 de n. è. Il s’agit de l'un des plus anciens portraits conservés d’Octave. Sa statue, d’abord présentée seule, fut rejointe vingt ans plus tard par celles d’Agrippa, Julie et leurs enfants
Livie 58 av. n. è. - 29 de n.è. Béziers (Hérault). Marbre, vers 14-23 Livie, âgée, aurait été rajoutée au groupe dynastique sous le règne de son fils, Tibère. Veuve, elle est alors prêtresse du culte d’Auguste, son mari divinisé.
Tibère 42 av. n. è. - 37 de n. è. Béziers (Hérault) Marbre, vers 14-23 Empereur de 14 à 37 Les portraits de Tibère créés lors de son avènement au pouvoir sont marqués par le réalisme et s’opposent à l'idéalisation classique de ceux d’Auguste.
Antonia la jeune 36 av. n. è. - 37 de n. è. Fille de Marc Antoine et d’Octavie (sœur d’Octave) Béziers (Hérault). Marbre, vers 29-37 Un ressaut au sommet du crâne correspondrait au rebord du voile que portait la prêtresse du culte impérial, charge dont elle hérita en 29 à la mort de Livie.
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Germanicus 15 av. n. è. - 23 de n.è. Béziers (Hérault). Marbre, vers 14-23 Le dessin des mèches de la frange reprend celui de son oncle Tibère, mais inversé. Ainsi est désigné ce successeur que Tibère dut adopter sur l’ordre d’Augus
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Jupiter Bouillac (Tarn-et-Garonne). Bronze. Fin du Ier s. avant notre ère - Ier s. Acquis avec la générosité de l’association des Amis du MSP et l’aide du FRAM. Le foudre (éclair, tonnerre et foudre réunis) permet de reconnaître Jupiter. Sa tête rappelle les sculptures grecques représentées en Gaule. Il est souvent accompagné d’un aigle, oiseau maître des cieux.
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Maillet. Toulouse, ancienne caserne Niel. Bois. Bouchon. Toulouse, ancienne caserne Niel. Liège. Sifflet. Vieille-Toulouse. Buis. Semelle de chaussure, taille 35 ! Toulouse, ancienne caserne Niel. Cuir Paroir ; herminette ; ciseau ; burin. Toulouse, ancienne caserne Niel. Fer. Travail du métal : pelle à feu ; marteau ; creuset ; moule à anneaux. Fer, terre cuite. Couteau de boucherie. Vieille- Toulouse. Fer. Faucille. Vieille-Toulouse. Fer et bois. Travail du métal : pelle à feu ; marteau ; creuset ; moule à anneaux. Fer, terre cuite. Couteau de boucherie. Vieille- Toulouse. Fer. Faucille. Vieille-Toulouse. Fer et bois. Peson. Dévidoir. Fusaïoles. Toulouse, ancienne caserne Niel Terre cuite.
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Tête de cheval. Provenance inconnue. Terre cuite peut- être fabriquée dans un atelier d’Autun (Saône-et-Loire).
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1. Boucle de ceinture en fer, argent, grenats.. Objet découvert au Vernet (31), similaire à celui de Seysses (en restauration). 2. Ensemble de petites perles en verre. . 3. Monnaie en bronze (nummus). IVe siècle. Objets provenant de la tombe d'un enfant (Seysses). Deuxième moitié du Ve siècle - début du VIe siècle 4. Paire de fibules (broches). 5. Boucle de ceinture en fer, tôle d'argent, pierres et verroteries. 6. Perles en ambre, verre et petites perles vertes Objets provenant d'autres tombes du site funéraire de Seysses. Ve siècle - début du VIe siècle. 7. Perles en pâte de verre. . 8. 200 perles en pâte de verre. 9. Boucle de ceinture en fer. 10. Bague en bronze gravée d'une croix.. 11. Perles doubles en verre et poudre d'or. 12. Épingles. Or. Poids : 3,44 g et 3,56 g. Première moitié du Ve siècle.
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Cette bague exceptionnelle présente un décor cloisonné de grenats sur paillon (fond d'or) et de pâte de verre. Le motif décrit un svastika dont les quatre branches forment des têtes d'aigle. Observez la surface extérieure de l'anneau : elle est composée de plusieurs fils parallèles soudés. Cette bague est unique mais elle peut être rapprochée des parures caractéristiques de la culture germanique orientale (dont les Wisigoths) où l'on trouve de nombreux motifs à têtes de rapace.
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Boucle de ceinture en fer, placage en argent. Seconde moitié du Ve siècle.
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