GRENOBLE
Musée de Champollion à Vif, la Vieille Ville de Grenoble, le Synchrotron de Grenoble, la Tour Perret.
À proximité de la maison de maître dans laquelle ils séjournaient, une ferme et deux corps de dépendances accueillaient diverses activités. Le vin, travaillé au tinailler, était entreposé dans les caves, seul témoignage subsistant aujourd’hui de l’aile est des dépendances. Dans l’aile ouest, Zoé Berriat, belle-sœur de Jean-François Champollion, avait installé une magnanerie pour l’élevage des vers à soie. La grange et le bûcher abritaient les récoltes, la remise les outils, et une écurie quelques bêtes. La cour était alimentée par une fontaine. Une serre, aujourd’hui restituée, protégeait de précieux orangers en pot.
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Zoé Berriat, épouse Champollion-Figeac (Grenoble, 1780-Fontainebleau, 1853) En 1807, Zoé Berriat épouse Jacques-Joseph, le frère aîné du futur égyptologue. Propriétaire de la maison des champs de Vif, celle que Jean-François surnomme affectueusement sa bonne sœur est la joie de vivre et l’âme du lieu. Dans les dépendances transformées en magnanerie, elle élève des vers à soie. Elle alimente certainement la manufacture créée à Vif par son frère Sébastien.
Artiste peintre née à Grenoble, Madame de Rumilly réalise trois portraits représentant Jacques-Joseph, son épouse et son frère. Après 1822, huile sur toile
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Sculpteur renommé, Antoine Étex, ancien élève de Pradier et d’Ingres, célèbre par ce buste posthume un homme illustre de son temps. 1841, marbre
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A droite : Ali Champollion-Figeac (1808 - 1840) Ali 1e bien aimé doit son prénom oriental à son oncle Jean François. Admis à l’École Royale des Mènes en 1829,1 est ensuite nommé Garde à cheval des Eaux et Forêts.
Paul Champollion-Figeac (1820 - 1863) Fils cadet Paul entre dans la magistrature et est nommé substitut du procureur à Fontainebleau en 1848. Son père l'y rejoint après la Révolution de 1848.
Aimé Champollion-Figeac (1812 - 1894) Chartiste et bibliothécaire à la Bibliothèque nationale, maire de Vif de 1871 à 1877, Aimé publie le premier ouvrage dédié à l'œuvre conjointe de son père et de son onde.
Non visibles : Jules Champollion-Figeac (1811 - 1864). Deuxième fils du couple, Jules est reçu à l’École Polytechnique en 1831.Il embrasse ensuite la carrière des armes et devient colonel d’artillerie Zoé Champollion - Figeac (1815 - 1903).
Cinquième enfant, Zoé vit assez longtemps pour être Interrogée de vive voix par Hermine Hartleben, première biographe de Jean François Champollion.
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Dans le coin, à droite : Michel Grau de Saint-Vincent est le gendre de Jean-Baptiste Lutton et le grand-père de Claire et Élise Grau de Saint-Vincent. Fin 18e siècle, huile sur toile. Beau-père d’Aimé et Jules Champollion-Figeac, Antoine Grau de Saint-Vincent est directeur Jusqu'en 1848 de la Manufacture de tapisserie de Beauvais. 1846, huile sur toile,
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Madame de Bérenger du Gua (?) Les Champollion s’apparentent, par un jeu généalogique, à l’importante famille dauphinoise des Bérenger du Gua et par là-même au célèbre connétable de Lesdiguières et à la famille de Sassenage. 18e siècle, huile sur toile.
Jean Baptiste Lutton. Cet avocat au Parlement de Paris est l'ancêtre des deux sœurs Claire et Élise Grau de Saint-Vincent, qui épousent respectivement les frères Aimé et Jules Champollion-Figeac. 1789, huile sur toile.
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La famille y installe une série de toiles peintes mettant en scène l’Histoire de don Quichotte. Le mémorable jugement de Sancho. Cycle de Don Quichotte, 18e siècle, Toiles de lin
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Entrée des bergères aux noces de Gamache. Ce cycle de Don Quichotte est offert en cadeau de mariage à Claire et Élise, belles-filles de Jacques-Joseph Champollion-Figeac, par leur père Antoine Grau de Saint-Vincent. Ce dernier, un temps directeur de la manufacture de tapisserie de Beauvais, voit forcément tisser à de nombreuses reprises ce décor inspiré de l’œuvre de Cervantès. Très à la mode au 18e siècle, les aventures rocambolesques du chevalier errant et de son écuyer sont popularisées par les cartons de tapisseries peints par Charles-Antoine Coypel. Trois scènes de ce cycle sont découpées à dimension par la famille et installées entre les menuiseries.
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En 1798, à l’âge de 20 ans, Jacques-Joseph revient sur la terre de ses aïeux en Dauphiné. À Figeac, où son père colporteur s’est établi et a fondé une librairie, il laisse frère et soeurs. Il est le parrain très attentif du benjamin, Jean-François, né le 23 décembre 1790, de 12 ans son cadet. Jacques-Joseph s’installe comme commis de commerce chez ses cousins grenoblois, les négociants “Champollion, Chatel et Rif”, établis Grand-Rue. Son érudition dévorante favorise son ascension sociale et sa rencontre avec Zoé Berriat. À Figeac, le petit Champollion “bouillonnant et tracassier” ne s’habitue pas à l’école. C’est pourquoi son aîné dirige son éducation par correspondance, avant de le faire venir à Grenoble, qui devient sa terre d’adoption.
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C’est par l’intermédiaire de Jacques-Joseph Champollion-Figeac, son frère aîné et parrain, que le futur égyptologue découvre les frais ombrages de Vif. En Dauphiné, où il arrive à l’âge de 11 ans, Jean-François Champollion trouve sa vocation, l’étude des langues anciennes et prend goût à l’antiquité égyptienne. C’est là que s’épanouit son talent et que s’enracine sa gloire de savant. Sous la houlette d’un frère toujours présent, accompagnant ses recherches et ses rencontres, il progresse jusqu’au déchiffrement des hiéroglyphes en septembre 1822. Cet événement fondateur, aux origines de l’égyptologie, ouvre la voie à la redécouverte d’une civilisation muette depuis 15 siècles.
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À son arrivée en Dauphiné, le jeune Jean-François découvre le foisonnement de la vie intellectuelle grenobloise, que la Révolution française n’a pas éteint. La Bibliothèque publique est en pleine expansion. Le Musée des beaux-arts, fondé par Louis-Joseph Jay, expose peintures et collections d’antiques. Sous l’impulsion du médecin botaniste Dominique Villars, la Société des sciences et arts accueille débats et communications. Jacques-Joseph y est reçu grâce à ses recherches sur le site archéologique de l’église Saint-Laurent. Ces foyers culturels doivent beaucoup au docteur Gagnon, grand-père de Stendhal. Ils sont encouragés par le nouveau préfet de l’Isère, Joseph Fourier, fraîchement revenu d’Égypte.
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Statuette de faucon akhem. Basse Époque Bois peint Dépôt du Musée Savoisien, Chambéry.
Fragments de cercueil. Basse Époque Bois peint Dépôt du Musée Savoisien, Chambéry.
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VICTORINE-ANGÉLIQUE-AMLIE DE RUMILLY (1789-1849) Après 1822, huile sur toile
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Lettre à M. Dacier relative à l'alphabet des hiéroglyphes phonétiques. Le 27 septembre 1822, Jean-François Champollion lit sa Lettre à M. Dacier devant l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. Champollion démontre dans ce texte fondateur la première étape de son déchiffrement : les signes hiéroglyphiques ont une valeur phonétique pour transcrire les cartouches des rois gréco-romains ayant régné sur l'Égypte. Il découvre que c'est aussi le cas pour les rois égyptiens (Ramsès et Thoutmosis), ce qu'il publiera ultérieurement. 1822, Don de Christine at Gérard Cardin
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AUGUSTIN RÉGIS Gravure extraite du guide d’Adolphe Joanne, Paris illustré. Nouveau guide de l’étranger et du Parisien Paris, 1663 BnF
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L’ibis est vénéré et momifié dans l’Antiquité comme la forme animale du dieu Thot, lié au savoir, à la sagesse et à l’écriture. Il se nourrit de grenouilles et de poissons. Il disparait d'Égypte dans les années 1850 pour migrer vers le sud de l’Afrique. Pourtant dans l'Antiquité, il faisait partie de la faune commune des rives du fleuve.
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La situle est un récipient cultuel dont le décor sacralise l’eau qu’elle contient. Au centre, un dédicant offre la déesse Maât au dieu Amon-Min, suivi d’Isis et d’autres divinités. Au-dessus et en dessous, le décor évoque le cycle solaire. Le lotus bleu émerge au lever du jour, révélant le dôme jaune d’or de ses étamines que les Égyptiens interprétèrent comme le soleil, Rê enfant, naissant le matin entre ses pétales. De part et d’autre, deux vaches divines nourricières veillent sur lui, au sein des papyrus, plantes emblématiques de l’Égypte exprimant la verdeur et la prospérité. Sur le registre supérieur se trouve la barque dans laquelle le dieu accomplit son voyage. Lorsque le soleil disparaît à l’Occident, poursuivant sa navigation dans le monde souterrain, le lotus se referme et s’enfonce dans l’eau. Le cycle de la plante associé à celui de l’astre est le symbole constant et puissant de renaissance, donc de la vie renouvelée après la mort.
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Figurine de poisson muge Nouvel Empire, 18e-19e dynasties (1550-1186 av. notre ère) Faïence égyptienne bleue et noire LYON, MUSÉE DES BEAUX-ARTS. Le poisson muge aussi appelé mugil cephalus est reconnaissable par ses écailles bleues grisâtres. Ici sous la forme d’une amulette, ce poisson pouvait atteindre 56 centimètres. Il était présent en mer Méditerranée mais remontait le long du fleuve pour vivre en eau douce. D’autres poissons, comme le barbeau, le tilapia ou la perche étaient communément consommés.
Figurine d’Harpocrate à l’oie Époque romaine (30 av. notre ère - 395) Terre cuite PARIS, MUSÉE DU LOUVRE. L'oie, représentée dans des scènes nilotiques à l'époque pharaonique, est, dans le monde grec, un symbole de vigilance, de fécondité et de protection domestique. À l'époque où l'Égypte est sous domination grecque, associée à Harpocrate, forme hellénisée de Hor-pa-khered., « Horus l'enfant », fils d'Osiris et d'Isis, elle renforce l'idée de soin porté aux enfants. Ce dieu est représenté nu, avec la mèche de l’enfance et le doigt porté à la bouche. L'ensemble de la composition exprime ainsi le souhait d’une croissance heureuse, ainsi que la fécondité et la prospérité du foyer.
Statuette de batracien, crapaud ou grenouille Époque romaine (30 av. notre ère - 395) Serpentinite GENÈVE, FONDATION GANDUR POUR L’ART. Les grenouilles sortent en grand nombre de l’eau lorsque le Nil est au plus bas. Leurs croassements semblent annoncer l’arrivée prochaine de la crue. Ils sont évoqués dans l’Hymne à Hâpy, destiné à. favoriser la crue. Le hiéroglyphe de la grenouille signifie « qui renouvelle la vie». Les bonds prodigieux des grenouilles expriment le dynamisme, dont celui de la création, et leur étonnant pullulement, son renouvellement. Ainsi la nouvelle crue doit être puissante et dynamique mais non dévastatrice.
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Gargoulette Époque byzantine - début époque islamique (600-800) Terre cuite peinte PARIS, MUSÉE DU LOUVRE. Les gargoulettes permettent de conserver la fraîcheur de l'eau tout en décorant la table. Cette gargoulette byzantine, modelée et tournée en terre jaunâtre recouverte d’un engobe blanc, présente des décors aux traits bruns. Des motifs de poissons et de végétations ornent la panse du vase. Des spirales et hachures évoquent les vibrations de l’eau et la fonction du récipient.
Vase à décor épigraphique 14e siècle Céramique PARIS, MUSÉE DU LOUVRE.
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Herbivore d’ordinaire paisible, l’hippopotame charge avec fureur pour défendre son territoire et sa progéniture. Il est chassé dès le Prédynastique. Incarnation redoutable de Seth, dieu de la violence et du chaos, il doit être massacré réellement et rituellement. La femelle gravide, divinisée en Thouéris, protège les femmes enceintes et promet une heureuse fécondité. Sous forme de statuette funéraire, le cuir bleu couvert de fleurs évoquant l’eau et sa végétation, il symbolise la renaissance en plongeant puis surgissant du marais comme le dieu soleil hors du Noun. Les défunts s’approprient sa force combative maîtrisée comme puissance magique dans la Douat.
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De 1831 à 1833, Prosper Marilhat est recruté comme dessinateur de la mission scientifique du baron von Hugel. Il séjourne en Égypte, au Caire puis à Alexandrie. Il y puise une inspiration intarissable, dessine, esquisse et note dans des carnets. Ces études nourrissent les peintures qu’il exécute à son retour en France. Ici, l’artiste représente la rive du Nil où accoste une barque entourée d’Égyptiens, hommes, femmes et enfants.
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Lors d’un combat mythique pour la royauté entre Horus et Seth, ce dieu du désordre se transforma en hippopotame et fut harponné. Horus est ici dans la position d’un chasseur tenant dans la main droite un harpon et dans la gauche une corde reliée à la pointe amovible, qui en se détachant du manche transpercera le cuir de l’animal. Il incarne le souverain anéantissant les forces du mal et garantissant Maât, l’ordre cosmique et social. Dans un contexte funéraire, royal ou privé, les représentations de harponnage détruisent magiquement les ennemis susceptibles de nuire au défunt.
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![<center>Reflets du Nil</center>Guiseppe Zais (Canale d’Agordo, 1709 - Trévise, 1784) Moïse sauvé des eaux
18e siècle Huile sur toile CHAMBÉRY, MUSÉE DES BEAUX-ARTS. <br>
Selon la Bible, les Hébreux devinrent si nombreux en Égypte que Pharaon les réduisit en esclavage et décida de faire mourir tous leurs nouveau-nés mâles. Afin de sauver son enfant, une mère « prit une corbeille de jonc [qu’elle] déposa [...] au bord du Nil, au milieu des roseaux. La fille de Pharaon le recueillit et le traita comme son propre fils ; elle lui donna le nom de Moïse, signifiant : tiré des eaux » (Exode 2, 3-10).
L’épisode est largement repris par les artistes européens. Guiseppe Zais, peintre italien spécialisé dans les paysages et les fresques décoratives, mêle ici fantaisie et réalisme et s’inspire de l’épisode pour représenter un paysage fluvial. Le Nil, entouré d’une végétation européenne, prend une large place dans la partie gauche du tableau, tandis que la fille de Pharaon et sa suite sont vêtues à la mode du siècle.](./photos/grenoble-2771.jpg)
Selon la Bible, les Hébreux devinrent si nombreux en Égypte que Pharaon les réduisit en esclavage et décida de faire mourir tous leurs nouveau-nés mâles. Afin de sauver son enfant, une mère « prit une corbeille de jonc [qu’elle] déposa [...] au bord du Nil, au milieu des roseaux. La fille de Pharaon le recueillit et le traita comme son propre fils ; elle lui donna le nom de Moïse, signifiant : tiré des eaux » (Exode 2, 3-10). L’épisode est largement repris par les artistes européens. Guiseppe Zais, peintre italien spécialisé dans les paysages et les fresques décoratives, mêle ici fantaisie et réalisme et s’inspire de l’épisode pour représenter un paysage fluvial. Le Nil, entouré d’une végétation européenne, prend une large place dans la partie gauche du tableau, tandis que la fille de Pharaon et sa suite sont vêtues à la mode du siècle.
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L’épisode religieux de Moïse sauvé des eaux est souvent représenté entre le 16e et le 18e siècle, sur des supports variés. Les conditions narratives offrent aux artistes la possibilité d’exploiter leur maîtrise du paysage et leur connaissance de l’Antiquité. Sur ce plat décoratif, l’artiste représente une vision idéalisée plus inspirée du monde gréco-romain.
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Le dieu Hâpy est la divinisation de la crue du Nil qui répand le limon. Ce dieu, coiffé d’une botte de papyrus, est doté de seins nourriciers, d’un ventre rebondi et d’une peau bleue ou verte comme l’eau. Il est appelé chaque année à jaillir pour faire monter les eaux du Nil. Un hymne et de nombreuses offrandes sont jetées dans le flot afin qu’il se manifeste favorablement. En retour, il apporte sur une natte deux aiguières au moyen desquelles il déverse le flot sur la Haute et la Basse Égypte.
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Dieu crocodile, Sobek occupe une place primordiale dans le Fayoum dont il est le maître tutélaire notamment à Crocodilopolis. À cette implantation septentrionale répond son grand temple méridional de Kôm Ombo où il reçoit un culte soulignant sa dimension cosmique. Sobek incarne puissance procréatrice et fécondité. Comme régulateur de la crue, il maîtrise l’expansion et le retrait des eaux garantissant la fertilité agricole. Sobek porte ici une perruque tripartite sommée d'une couronne-tjeni. Devant lui figure une table d'offrande avec une aiguière et un lotus. À Deir el-Médineh, Sobek est rarement représenté dans la piété personnelle qui privilégie des divinités protectrices locales.
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« Khnoum, seigneur d’Éléphantine » est le maître des eaux fraîches Qebehou qui entourent cette île, et de celles de la première cataracte, au sud de l'Égypte. Le lieu de séjour de Hâpy y est un double gouffre, kererty, sous son contrôle car « il fait venir la crue en son temps, ni trop grande ni trop faible » après en avoir retenu les eaux. Une stèle de Sehel, île voisine, le décrit les pieds sur le flot, tenant le verrou de la porte à deux battants qu'il va ouvrir pour le libérer en qualité de régulateur. Grâce à son intervention Hâpy s'épanche, la terre revit, les plantes croissent, promesse de nourriture. Dieu potier qui façonne les hommes sur son tour, il « fait advenir tout ce qui existe » et entretient la vie.
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Louis-Auguste Veillon, originaire de Suisse, se rend à plusieurs reprises en Égypte en 1873 et 1885. Il peint plusieurs paysages figurant le Nil dans des tons jaune orangé, imprégnés d’une atmosphère onirique. Le tableau témoigne du point de vue européen. Il reflète l’apaisement et l’émerveillement lié à l’observation du Nil. La présence d’une Égyptienne regardant le fleuve, motif oriental classique, nous invite à la contemplation, sans pour autant tomber dans un exotisme caricatural.
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Miroir 18e – 19e dynasties (1550-1186 av, notre ère) Bronze LYON, MUSÉE DES BEAUX-ARTS. Les fourrés de papyrus de plusieurs mètres de haut qui bordaient le Nil étaient le lieu de refuge d’une faune sauvage ^abondante, en particulier dans le delta. Aujourd’hui disparu des rives égyptiennes, le papyrus est présent au Soudan et en Afrique tropicale. Utilisé régulièrement par les anciens Égyptiens comme matière première pour fabriquer des vanneries, des embarcations, des cordages et des supports d’écriture, on le retrouve aussi comme motif décoratif chargé d’une forte symbolique. En hiéroglyphe, le papyrus ouadj évoque la verdeur, la vigueur, la renaissance et ce qui est florissant. Ce n’est donc pas étonnant qu’il soit associé à un accessoire de beauté.
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Dans l’Égypte ancienne, le décor n’est pas simplement esthétique, il possède une charge magique efficiente. C’est particulièrement le cas des ivoires magiques. Ces pièces, assez énigmatiques, en forme de croissant sont sculptées dans des dents d’hippopotame, animal associé à Thouéris-Taouret, déesse protectrice des femmes enceintes. Les motifs associent des êtres hybrides un peu effrayants devant repousser les forcés néfastes et des animaux protecteurs comme la grenouille et le crocodile.
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![<center>LE REMPART ROMAIN</center>Le tracé de l'enceinte et indiqué au sol par des clous de bronze. [Note 10]. Au départ simple bourg gaulois (vicus) du nom de Cularo, la bourgade, située à un endroit stratégique sur la voie romaine entre Vienne et l'Italie par le Montgenèvre, est fortifiée sous Dioclétien et Maximien (entre 284 et 293), puis accède au rang de chef-lieu de cité, à la suite de la venue possible, mais non attestée, de l’empereur Gratien en 379. Elle est alors rebaptisée Gratianopolis (la ville de Gratien) en son honneur. Ce nom a ensuite évolué au fil des siècles par l'usure de la prononciation pour devenir Grenoble.](./photos/grenoble-2794.jpg)
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Le 3 juillet 1988, le Pape Jean-Paul II canonisait Rose-Philippine Duchesne ; moins de 500 Français participaient à la cérémonie place Saint Pierre à Rome, alors que plus de 7000 Américains étaient présents ! Les Français ne connaissent pas cette grenobloise fascinante, cousine du Premier Ministre Casimir Perrier tandis que les Américains la vénèrent.
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