Paris 2025
La place de la Concorde, l'Hôtel de la Marine, l'église Sainte Jeanne de Chantal, les immeubles Art-Déco, l'Immeuble Le Corbusier.
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Fauteuil tournant. Henri Jacob. 1750-1799. Fauteuil en deux parties : d’une part un support en bois reposant sur quatre pieds fuselés et cannelés, accueillant d’autre part l’assise en bois et cuir, permettant à la partie supérieure de pivoter. L’assise, circulaire, est garnie de cuir noir. Les accotoirs à volutes rentrantes rejoignent le dossier mouluré, en chapeau de gendarme, également garni de cuir.
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Paire de statues (statuettes) : chevaux cabrés. 17e siècle. Cette paire de chevaux, fondue au XVIIe siècle, témoigne du goût de l'époque pour les petits bronzes, meublant notamment les cabinets, et pour l'observation de la nature.
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Pendule aux enfants musiciens. 1780. Sur un socle en marbre griotte rouge et bronze doré, orné de têtes de Méduse dans un médaillon, de sphinges et de rinceaux, prennent place trois figures en bronze patiné. Au centre, le cadran émaillé blanc est surmonté d'un putto jouant des cymbales. De chaque côté du cadran, lui-même posé sur une base en bronze doré orné d'une scène d'offrance à l'antique en bas-relief, sont assis deux enfants faunes jouant de la trompe. Des instruments sont disposés à leurs pieds.
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Tableau : Sainte Cécile. La Fosse, Charles de.
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Après la porte, la garde-robe. Encoignure néoclassique aux angles abattus et vantail unique. Elle repose sur des pieds en plinthe garnis d'écoinçons en façade. Le décor est composé par une marqueterie de frisage. Le fond sombre rehausse les tables plus claires des angles ainsi que le motif en étoile sur le vantail. L'ensemble est sobrement souligné de bronzes dorés pour l'entrée de serrure et les décors de pseudo-chapiteaux à triglyphes en haut des montants. Le plateau est en marbre gris veiné blanc..
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Tableau : Saint François stigmatisé. 1650-1674. Dans un cadre en bois sculpté (palmettes, rangs de perles) et doré de format rectangulaire vertical, saint François est représenté dans un encadrement cintré au sommet, couché et le bras droit appuyé sur le sol, levant la main gauche et la tête en direction du ciel, vers deux chérubins apparaissant dans les nuées. Sur le sol est posé un crâne. Derrière lui, les troncs de deux arbres se croisent, subtile allusion à la croix." title="" />
Pendule à portique en marbre blanc rehaussé d'ornements en bronze doré et patiné. Elle se compose de deux piliers à base en volute, ornés de figures féminines en termes coiffées d’un némès et flanquées de rinceaux. Ils sont surmontés de deux sphinges tournant le dos au cadran dont le culot ajouré de branchages est surmonté d’un aigle aux ailes déployées. Le socle, agrémenté de trois reliefs figurant des bacchanales de putti, repose sur des pieds en laiton. 1750-1799.
Tableau : Sainte Famille, en forme de tondo représentant la Vierge, l'enfant Jésus, Sainte Élisabeth et le petit saint Jean-Baptiste. Dans un cadre très resserré apparaissent la Vierge traditionnellement représentée de trois-quarts, contemplant l’enfant Jésus – le corps tourné vers la gauche et regardant par-dessus son épaule, vers le spectateur – qu’elle porte sur ses genoux. A ses côtés se tient sainte Élisabeth avec son enfant souriant, saint Jean-Baptiste, qui déjà pointe son doigt en direction du Christ pour signifier "Ecce Agnus Dei". Tandis que les trois principaux protagonistes de la scène sont dans la lumière et tournés vers le spectateur, le visage de sainte Élisabeth, représentée de profil tout comme saint Joseph qui se tient à l’arrière-plan, à droite, s’efface vers la pénombre du fond.
Tableau : Saint François stigmatisé. 1650-1674. Dans un cadre en bois sculpté (palmettes, rangs de perles) et doré de format rectangulaire vertical, saint François est représenté dans un encadrement cintré au sommet, couché et le bras droit appuyé sur le sol, levant la main gauche et la tête en direction du ciel, vers deux chérubins apparaissant dans les nuées. Sur le sol est posé un crâne. Derrière lui, les troncs de deux arbres se croisent, subtile allusion à la croix.
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Tableau : Deux putti, ou Le Dessin. François Boucher. Deux amours dans des nuées, leur carquois déposé à côté d’eaux et accompagnés d’une colombe, formant une allégorie du dessin : l’un, de profil droit, dessine à la plume d’oie ; l’autre, placé légèrement au-dessus de lui, tient une couronne de laurier dans sa main gauche et lève une torche de sa main droite. Cadre en bois sculpté aux formes chantournées et doré.
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Tableau : Zette, dite étude de chienne blanche Alexandre-François Desportes. 1714. Etude de lévrier blanc à l'arrêt dont la tête est tournée vers la droite, sur un fond neutre - de couleur marron / ocre. François Desportes (ou Alexandre-François Desportes), baptisé le 16 février 1661 à Champigneulle et mort à Paris en 1743, est un peintre spécialisé dans la peinture animalière. Au cours de sa carrière, il réalise un nombre important de natures mortes et scènes de chasse, ainsi que des études académiques d’animaux. C’est en tant que "peintre d’animaux" qu’il est reçu, en 1699, à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Peintre des chasses de la meute royale, il réalise de nombreux portraits de chiens pour les demeures royales et aristocratiques.
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Pendule en porcelaine bleue en forme de lyre. Au centre de la lyre, le cadran émaillé est constitué des douze signes du zodiaque. Le mécanisme est doté de quatre aiguilles, les deux premières indiquant les heures et les secondes, les deux autres, qui manquent, indiquaient les jours et les mois. Un soleil rayonnant en bronze doré surmonte la lyre. Des guirlandes de fleurs et de fruits tombent en chutes, et un décor de couronne de lauriers entoure le cadran. Enfin, des rangs de perles ornent le pied.
Cette pendule fait partie des deux premières pendules en forme de lyre créées à la manufacture royale de Sèvres en 1785. La porcelaine est à fond beau bleu, une couleur mise au point vers 1763, et la forme de la lyre était connue dans d'autres matériaux depuis 1770. Le 4 janvier 1786, Louis XVI achète deux lyres « beau bleu » pour 192 livres chacune. Celle-ci reçut sans doute peu après un mécanisme dû à l’atelier de Courieult et un cadran décoré antérieurement par Coteau qui l’a signé et daté de 1785. Elle ornait probablement la chambre à coucher de Napoléon Ier au palais des Tuileries." title="" />
Pendule en porcelaine bleue en forme de lyre. Au centre de la lyre, le cadran émaillé est constitué des douze signes du zodiaque. Le mécanisme est doté de quatre aiguilles, les deux premières indiquant les heures et les secondes, les deux autres, qui manquent, indiquaient les jours et les mois. Un soleil rayonnant en bronze doré surmonte la lyre. Des guirlandes de fleurs et de fruits tombent en chutes, et un décor de couronne de lauriers entoure le cadran. Enfin, des rangs de perles ornent le pied. Cette pendule fait partie des deux premières pendules en forme de lyre créées à la manufacture royale de Sèvres en 1785. La porcelaine est à fond beau bleu, une couleur mise au point vers 1763, et la forme de la lyre était connue dans d'autres matériaux depuis 1770. Le 4 janvier 1786, Louis XVI achète deux lyres « beau bleu » pour 192 livres chacune. Celle-ci reçut sans doute peu après un mécanisme dû à l’atelier de Courieult et un cadran décoré antérieurement par Coteau qui l’a signé et daté de 1785. Elle ornait probablement la chambre à coucher de Napoléon Ier au palais des Tuileries.
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Chaises de Jean-Baptiste Boulard. 1775-1792. Chaise à la reine, en bois peint en gris, sur quatre pieds fuselés cannelés et rudentés, reliés par une entretoise en H et portant quatre dés de raccordement à fleurettes. La traverse de l’assise, simplement moulurée ressaute légèrement. Le dossier est simple, à chapeau de gendarme. L’assise et le dossier sont garnis en plein, couverts d’un tissu fond crème à motif polychrome de branchages et de fleurs au naturel.
A gauche, table rafraîchissoir en bois d'acajou et dessus de marbre blanc cerclé de cuivre doré, muni de seaux amovibles en cuivre et zinc. La ceinture, légèrement chantournée, accueille un tiroir muni d'un bouton en bronze et deux poignées en laiton sur les petits côtés. Elle repose sur quatre pieds légèrement galbés, profilés, terminés en sabots à roulettes en cuivre. Les pieds sont reliés par une tablette d'entretoise. 1750-1799.
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A droite, groupe en biscuit représentant une bacchante debout jouant des cymbales, le pied gauche posé sur une amphore. A sa droite, un satyre nu, assis sur un rocher, souffle dans une trompe.
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Surtout : Le Tambourin. Groupe en biscuit représentant une bacchante debout, les bras levés, jouant du tambourin, un panier de fruits renversé contient des fruits à ses pieds. A droite, un satyre nu est assis, la tête penchée vers le ciel, et joue de la flûte.
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Vase décoratif. 18e siècle. Vase hexagonal, évasé en partie supérieure, en porcelaine polychrome rehaussée d'or. Il repose sur une base profilée, ajourée d'un motif en accolade souligné de filets dorés à contours rouges. Sa panse, à six pans, est ornée alternativement d'un fond bleu de cobalt parsemé de fleurettes dorées, entourant un motif polylobé à fond blanc orné de branches fleuries et d'oiseaux en rouge et or, et d'un décor de bouquets kakiémon en rouge, bleu et or. La lèvre du vase forme un large rebord à réserves oblongues, à décor de fleurs en rouge et or sur fond blanc. Par son décor coloré et doré sur fond blanc, ce vase est caractéristique du style Imari, qui se développe au Japon à partir du début du XVIIe siècle. I
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Pendule aux dauphins. Charles Le Guay, Manufacture de porcelaine de Sèvres. 1781. Pendule en forme de vase balustre comportant des anses en forme de dauphins. La porcelaine est en bleu sombre. Elle est complétée d'un décor doré entourant le cadran. Les dauphins sont en porcelaine blanche et dorée. Des motifs de glaçons dorés surmontent la pendule et sont rejoints par les têtes des dauphins. Cette pendule est une réédition d'un modèle créé en 1775 à Sèvres et acheté en 1777 par Louis XVI pour le cabinet des bains du château de Versailles.
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De chaque côté, un vase décoratif en porcelaine de Sèvres. Sur un socle carré, un piédouche porte un fuseau agrémenté d’anses à enroulements. L’ensemble du décor est à fond bleu et or, orné de feuillages, d’une bacchanale d’enfants sur la panse et d’un cortège peint au naturel sur l’épaule du vase.
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Pendule : Vénus faisant l'éducation de l'Amour. Dubuisson. 1780. Pendule en marbre blanc et bronze doré, dont la base est décorée d'une frise en bas-relief de petits amours jouant. Elle s'apparente à une pendule-borne. Les bords latéraux, en forme de quart de colonne, sont cannelés et rudentés. Ils entourent un bas-relief en bronze doré représentant deux putti s'embrassant. Du haut des quarts de colonne descendent des pampres de vigne. Le cadran émaillé est surmonté d'un groupe constitué de Vénus, à droite, tournée vers l'Amour, à gauche. Cette pendule, dont le cadran a été émaillé par Etienne Gobin, dit Dubuisson (1731-1815), témoigne du goût de la fin du XVIIIe siècle pour la représentation de l'Amour et d'enfants.
Statuette : Samson luttant contre deux Philistins. 17e siècle. Samson, une arme à la main, lutte contre deux personnages nus, écrasant la tête de l'un de son pied droit. Bronze dont la torsion illustre l'influence de la sculpture maniériste, toujours présente un siècle plus tard.
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Canapé. Jean-Baptiste-Claude Sené. 1788-1791. Canapé en bois doré à quatre pieds tournés cannelés rudentés. La devanture convexe est sculptée de rais-de-coeur et de rosaces alternant avec des culots. Les supports d'accotoirs et accotoirs sont sculptés de feuilles d'acanthe, rais-de-coeur et perles. Le dossier carré est sculpté des mêmes motifs que la ceinture. L'assise et le dossier sont garnis d'un velours vert. Ce canapé est exécuté en 1791 par Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) pour le salon de la Reine aux Tuileries. Il vient compléter le mobilier de Georges Jacob que le Garde-Meuble royal avait acquis du comte de Vaudreuil en 1788. Suite à l'incendie des Tuileries en 1871, il est envoyé à Versailles en 1884 et placé dans les petits appartements de la Reine. Il intègre les réserves du Mobilier national en 1999, et est déposé à l'Hôtel de la Marine dans le cadre de son remeublement. Le mobilier du comte de Vaudreuil, grand fauconnier de France, consistait en un ensemble de salon comprenant dix grands fauteuils, quatorze fauteuils courants, six chaises, deux causeuses, six voyeuses et deux paravents.
Paire de chaises ponteuses) : Jean-Baptiste III Lelarge. En hêtre mouluré relaqué gris au dossier droit et à l'assise en fer à cheval. La chaise repose sur quatre pieds fuselés cannelés rudentés, les pieds arrière étant très inclinés. La ceinture est ornée d'une frise d'entrelacs interrompue par des dés cubiques à rosaces (une rosace manque à l'arrière). La garniture, couleur saumon, comporte des motifs de branches et fleurs de cerisier.
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Armoire basse d'encoignure. Jean-Baptiste Pignit. 1780-1790. Encoignure en chêne plaqué d’acajou, enrichie de bronze doré et surmontée d’un plateau de marbre du Languedoc. Les deux pieds antérieurs en toupie sont fichés de sabots et les montants cannelés sont terminés par un motif de chute de passementerie. Ce meuble d’angle ouvre à deux vantaux simplement ornés d’un motif de table aux angles abattus garnis de rouelles en bronze. La grande sobriété de ce meuble met en valeur le veinage du bois exotique ici disposé en miroir.
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Statuette : Centaure Furietti jeune. 1750-1799. Le centaure jeune est représenté l'air joyeux, levant la main droite, tenant de la gauche une massue et, sur son avant-bras, une peau de sanglier. Il porte en croupe un amour ailé levant son bras droit. Le centaure âgé effectue un mouvement de tête vers l'arrière, il a les mains liées derrière son dos. Il porte en croupe un amour ailé tentant, de sa main gauche, de lui attraper les cheveux. Les centaures Furietti originaux portent le nom du cardinal qui, en 1736, les découvrit lors des fouilles de la villa d'Hadrien à Tivoli. Ils sont achetés par le pape Clément XIII en 1765 et rejoignent les collections des musées du Capitole. Ces bronzes monumentaux jouissent d'une grande notoriété au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, et sont régulièrement copiés. En effet, ils répondaient au goût de l'époque pour les pendants. Ainsi, les deux centaures Furietti présentés dans l'Hôtel de la Marine sont des réductions XVIIIe des originaux romain..
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Chaise. Nicolas-Quinibert Foliot. 1750-1799. Chaise semi-cabriolet en hêtre doré avec les pieds cannelés tors. Décor de perles et de rosaces. Dossier en chapeau de gendarme ; garniture de tissu sur dossier et assise.
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Paire de candélabres en bronze doré à six lumières ornées de pampres et surmontant deux enfants jouant. Le piètement est en rinceaux à volutes formant quatre pieds, sous une gorge intermédiaire ajourée en ovales. Une acanthe montée en torsade enrobe deux enfants nus à califourchon et s'épanouit en quatre branches dont une latérale évasée en deux coupelles en feuilles nervées, aux extrémitées à graines, binets évasés et à facettes, et à bord en feuilles et enrobés d'acanthes. 1850-1874.
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