Saint-Cyr-sur-Mer
Parc Animalier et Botanique de Sanary, Eglise Saint-Cyr et Sainte-Julitte, Centre d'Art Sébastien, Musée Tauroetum.
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Paulin Bertrand (1852–1940) Généralement rattaché à l’École provençale de peinture, tout en étant influencé par l’École de Barbizon, Paulin Bertrand est proche des courants néo-impressionniste / post-impressionniste. Par sa sensibilité à la lumière et à l’atmosphère, il forme un trait d’union entre les traditions académiques et les nouvelles sensibilités du paysage à la fin du XIXᵉ siècle. Né à Toulon il est profondément attaché aux paysages de Provence et du littoral varois (Carqueiranne, calanques…). À partir des années 1897, il intègre des influences d’un naturalisme précis, capturant la topographie et la lumière avec un rendu presque photographique. Bien qu’il conserve un solide dessin académique, sa palette claire et son intérêt pour les effets climatiques le rapprochent des divisionnistes ou les pointillistes qui s’appuient sur les théories scientifiques de la couleur pour donner à la peinture une luminosité nouvelle.
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Fernand Maillaud (1862-1948) Peintre paysagiste, illustrateur, ébéniste et créateur de tapisseries, l’artiste est considéré comme un peintre majeur de l’École de Crozant (ou Vallée Noire : Paysages de la Creuse). Centré sur les paysages de la Creuse avec une touche post-impressionniste, parfois fauve, il peint des paysages réalistes à tonalité expressive ou des atmosphères rurales aux couleurs vives. À partir des années 1890–1900, il est lié au groupe post-impressionniste autour de Paul Gauguin, où il adopte une touche plus expressive, moins fidèle à la simple illustration, avec des accents colorés et symbolistes. Formé à l'École des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier d’Adolphe Yvon, il expose au Salon des Artistes Français dès 1896, puis en devient membre en 1901
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Gabriel Amoretti (1861–1947) Classé dans un courant post-impressionniste, il est essentiellement rattaché à l'école de Toulon. Né à Toulon et formé dans ses ateliers locaux, Amoretti revient dans le Midi et devient directeur de l'École des Beaux-Arts de Toulon, formant plusieurs générations d'artistes de la région. Son œuvre manifeste d'abord de fortes réminiscences de l’école de Barbizon, notamment dans le rendu réaliste des troupeaux. Puis, à son retour dans le Midi, il adopte une touche plus libre, des coloris lumineux et un style post-impressionniste.
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Adolphe Monticelli (1824-1886) Généralement classé dans le post-romantisme français, il est surtout reconnu comme un précurseur de l'impressionnisme et même du symbolisme pictural. Influencé par Delacroix pour la richesse des couleurs et les sujets exotiques ou historiques, il sera plus tard admiré par Vincent van Gogh qui reconnaissait en lui un pionnier de la liberté picturale et du geste expressif. Il partage avec les impressionnistes une attention à la lumière et à la couleur, mais son style est plus chargé, presque baroque.
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Classé dans l’École provençale de peinture et il est souvent rattaché à l’école réaliste française du XIXe siècle. Avec une œuvre profondément ancrée dans les paysages du Sud de la France, il est influencé par Courbet, mais avec une lumière et une sensibilité méridionales qui l’en rapprochent aussi de certains pré-impressionnistes.
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Jean-Baptiste Olive (1848-1936) Classé dans l’école provençale de peinture, et rattaché au naturalisme (représentation fidèle du réel, sans idéalisation) et au post-impressionnisme pour certains aspects de son œuvre. Il en est l’un des représentants importants de l’École provençale, actif à Marseille et tout autour de la Méditerranée. Grâce à sa spécialisation dans les vues littorales, il est parfois associé aux paysagistes marins ou aux peintres de ports.
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10 Jules-Justin Claverie (1858-1931) Principalement reconnu comme un peintre paysagiste de l’école provençale, profondément ancré dans les paysages de la région de Marseille et de la Provence. Élève de Dominique Antoine Magaud à l’École des Beaux-Arts de Marseille, il expose régulièrement au Salon des artistes français de 1897 à 1931. Il devient professeur à l’École des Beaux-Arts de Marseille, affirmant sa place dans la scène artistique locale.
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Emmanuel-Charles Bénézit (1887–1975) L’artiste ne s’inscrit pas dans un mouvement d’avant- garde (comme le fauvisme, le cubisme ou le surréalisme), mais reste un peintre figuratif français du XXe siècle, attaché à la lumière, à la nature et à une peinture discrète mais poétique. Refusant les avant-gardes, il reste fidèle à une tradition figurative, influencée par le post- impressionnisme et le naturalisme. Ses œuvres, équilibrées et paisibles, expriment une sensibilité silencieuse, proche de la contemplation. Peintre indépendant, il a laissé une œuvre sincère, lumineuse et profondément enracinée dans la réalité méditerranéenne.
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12 Marcel Jean-Louis Cosson (1878–1956) Marcel Cosson est un peintre post-impressionniste qui dépeint la vie parisienne et artistique (danse, opéra, bals) avec une touche vive et expressive. Héritier de Degas dans la thématique, il se distingue par une palette colorée, une touche texturée, et un style fluide mêlant atmosphère intime et vibration chromatique fauve. Dès 1901, il expose au Salon des Artistes Français (mention honorable) et obtient médaille en 1911, sociétaire des salons d'État et des Tuileries. Très actif sur les scènes artistiques parisiennes du XXᵉ siècle.
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Julien-Hippolyte Féron (1864–1944) Classé dans l’école de Crozant, un mouvement paysagiste actif dans la vallée de la Creuse au début du 20ᵉ siècle. Ce courant regroupe des artistes inspirés par le paysage rural et forestier, qui explorent la Creuse et ses alentours en peignant directement sur le motif. Autodidacte, Féron débute en 1898 avec une inspiration impressionniste, puis se rapproche du fauvisme suite à sa rencontre avec Armand Guillaumin en 1904. Il adopte des couleurs vives, un traitement expressif de la lumière et une touche plus libre.
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Suzanne Frémont 1876 – 1962 Suzanne Frémont appartient à une génération de post-impressionnistes indépendants, proches des Nabis dans la sensibilité colorée, mais aussi actifs dans la peinture de voyage et les scènes ethnographiques. Elle incarne une forme de modernité sobre, fidèle à la tradition figurative tout en explorant les couleurs et la lumière. Autodidacte enrichie par des ateliers de Luce, Carrière, Jeanniot, elle expose aux Salons dès 1905–1906. Ses œuvres sont saluées pour leur énergie picturale et la fermeté du dessin. Sociétaire du Salon d’Automne en 1907, en exposant régulièrement, elle participe après la guerre à des missions ethnographiques et à la création d’œuvres coloniales.
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15 Anatole Devarenne (1880 -1954) Il appartient à une peinture figurative classique, influencée par l’impressionnisme, mais orientée vers une vision régionaliste et poétique du paysage français. C’est un peintre discret, fidèle à la tradition, attaché à la nature de l’Oise. Souvent peintre de scène champêtre, Devarenne favorise l’aquarelle sur papier (parfois gouache), comme en témoignent de nombreuses ventes d’aquarelles représentant rivières, côtes ou villages. Il utilise parfois l’huile pour des scènes plus structurées (ruines, paysages campagnards). Ses motifs favoris incluent bords de rivière, collines boisées, villages de campagne, principalement dans sa région natale (Oise). Les scènes de port et de bord de mer (p. ex. “L’entrée du port”, “Près de Cabourg”) montrent une sensibilité au milieu fluvial ou maritime.
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16 André Lhote (1885-1962) Si ses débuts sont marqués par une palette vive et touche fauve, sous l’influence de Gauguin et Cézanne, vers 1912, l’artiste adhère au cubisme, rejoignant le groupe Section d’Or, et développe un cubisme synthétique combinant formes géométriques et référence classique. Ses œuvres rigoureusement composées, rattachées à la tradition académique (Fouquet, Ingres, Cézanne) sont modernisées par le cubisme. Son style est marqué par la simplification des formes en géométrie de base.
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Henri Person (1876-1926) Dès 1900, Henri Person s’installe à Saint-Tropez, devenant conservateur du futur musée de l’Annonciade. Ses œuvres, souvent empreintes d’une atmosphère méditerranéenne idyllique et contemplative, racontent un lien affectif fort avec la région. Ami proche de Paul Signac, il adopte à partir de 1907 la technique divisionniste : petites touches de couleur juxtaposées, influencé par les mosaïques après un voyage à Constantinople. Progressivement, il abandonne le divisionnisme strict pour privilégier une palette plus douce et poétique, sans renoncer à l'éclat lumineux.
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Louis Valtat (1869 – 1952) Né à Dieppe en 1869, est un peintre formé à l’École des Beaux-Arts de Paris puis à l’Académie Julian, où il fréquente Bonnard et Albert André. Il expose dès 1889 au Salon des Indépendants. Son œuvre est profondément marquée par ses séjours dans le sud de la France (Banyuls, Collioure, Lavandou, Agay), où il découvre la lumière méditerranéenne. Fragile de santé, il s’installe au Roucas- Rou, près d’Agay, d’où il peint de nombreuses marines. Bien qu’il ne soit pas officiellement membre des fauves, il joue un rôle clé dans la transition entre l’impressionnisme et le fauvisme, créant un pont stylistique entre plusieurs tendances de son époque
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Charles Camoin (1879-1965) Né à Marseille en 1879, Charles Camoin fait partie de la génération de peintres qui assure la transition entre le XIXe et le XXe siècle. Il participe en 1905 au Salon d’Automne, dans la célèbre salle des Fauves, aux côtés de Matisse, Derain ou Vlaminck.
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Henri Charles Manguin (1874-1949) Henri Manguin est un fauve de la première heure, exposant cinq toiles au célèbre Salon d’automne de 1905. Il se distingue par son traitement intime et lumineux du paysage, où l’extérieur devient aussi accueillant qu’un intérieur. Après la période fauve, il s’éloigne de l’avant-garde pour développer un style personnel, apaisé et sensible, en marge des courant
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Henri Charles Manguin (1874-1949) Henri Manguin est un fauve de la première heure, exposant cinq toiles au célèbre Salon d’automne de 1905. Il se distingue par son traitement intime et lumineux du paysage, où l’extérieur devient aussi accueillant qu’un intérieur. Après la période fauve, il s’éloigne de l’avant-garde pour développer un style personnel, apaisé et sensible, en marge des courant
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Auguste Chabaud (1882-1955) Un expressionniste aux accents fauves et provençaux Peintre expressionniste aux influences fauves, Auguste Chabaud s’inspire profondément des paysages de Provence, notamment des Alpilles et de la Montagnette. Sa vision de la Provence, dénuée de folklore, est monumentale et vibrante, marquée par une lumière écrasante et une palette resserrée, dominée par le bleu de Prusse. Après la Première Guerre mondiale, il revient définitivement en Provence, à Graveson, dans le mas familial. Inspiré par Frédéric Mistral, il s’enracine dans la terre du Sud, développant une peinture à la fois authentique et introspective, où chaque œuvre reflète son cheminement personnel et émotionnel.
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Jean Guindon 1883-1976 Peintre figuratif moderne provençal, à la palette solaire, passionné par la mer, les villes du Sud et la condition populaire, son style oscille entre post-impressionnisme, modernité structurée, et engagement social, avec une production polyvalente (huile, gouache, aquarelle, encre). Il est reconnu comme un pilier de l’art provençal du XXᵉ siècle. Ses œuvres saisissent les ports, vieux quartiers de Marseille, calanques de Cassis, marchés provençaux, et la Montagne Sainte-Victoire. Son œuvre classée sous le label « art moderne », mais il reste figuratif et ancré dans la lumière méditerranéenne.
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René Seyssaud (1867-1952) Né à Marseille en 1867, décédé à Saint-Chamas en 1952, il est formé aux Beaux-Arts de Marseille, puis à Avignon auprès de Pierre Grivolas. Coloriste instinctif et peintre provençal profondément enraciné dans la nature, il reste indépendant des grands groupes artistiques, mais a influencé la liberté chromatique qui sera centrale dans l’art moderne du XXe siècle. Bien qu’il n’ait jamais appartenu officiellement au groupe des Fauves (comme Matisse, Derain, Vlaminck), Seyssaud est considéré comme l’un des premiers coloristes à avoir anticipé leur approche, dès les années 1890. Avec une couleur exaltée, une vision directe du monde rural, des coups de pinceau vigoureux et une composition tournée vers la terre, il incarne un parti-pris puissant : montrer la nature telle qu’elle est ressentie, non telle qu’elle apparaît.
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ouis Matthieu Verdilhan (1875-1928) Louis Mathieu Verdilhan (peintre autodidacte) s’inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la fin du XIXe siècle. Dans ses débuts (vers 1900), il peint autour de Versailles et admire des maîtres comme Van Gogh, Monticelli, Cézanne, Vélasquez ou Manet.
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Marc Chostakoff (1961) Né à Casablanca (Maroc) , Marc Chostakoff vit et travaille à Marseille. Diplômé des Beaux-Arts de Marseille en 1985, il se consacre à la gravure taille-douce contemporaine. En 1989, débutent ses premières recherches de créations numériques. Les premières images sont exposées en 1992. Puis, une deuxième phase de recherche débute en 1992 : des maquettes numérisées (mélange de photos et de collages d’objets) aboutissent à un ensemble d’images cibachromes (procédé de tirage photographique couleur depuis un film inversible) grands formats ; elles donnent lieu à une exposition personnelle à l’Espace Écureuil de Marseille en 1993. En 1994, commence une troisième phase : il s’intéresse à « l’horizon » en y introduisant la notion de rupture et en construisant des vides insolites dans des paysages marins. Ces images numériques font l’objet de nombreuses expositions de groupe ou personnelles, de publications. Il reçoit en 2000 le premier prix d’art contemporain de la Fondation Regards de Provence. Entre 2002 et 2006, il se consacre également à des commandes artistiques. Depuis les années 2000, d’autres voies de recherche sont explorées, faisant parfois l’objet d’exposition. Le thème « horizon » se poursuit toujours mais de façon plus élargie et s’intitule maintenant « Vides et Eau ».
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Sébastien Arcouet (1976) Né en 1976, Sébastien Arcouet est un artiste autodidacte. Installé dans le Sud-ouest dont il est originaire, il a vécu 30 ans à Marseille. Chimiste de formation, Sébastien a travaillé pendant 17 ans chez un spécialiste de peintures pour artistes où il a affiné différentes techniques de fabrication et rencontré de nombreux peintres. C’est l’amorçage de son passage vers une vie d’artiste. Une véritable attirance pour les paysages s’est imposée à lui au fil du temps l’artiste peint ce qu’il voit avec des tons vifs dominés par le bleu outremer. Ses toiles sont portées par des couleurs chaudes, des contrastes forts et des jeux d’ombres et de lumières. Sa palette restreinte lui permet de capter l’essentiel : « J’aime les contrastes colorés puissants qui me font évoluer vers une forme de fauvisme réinventé ». Croquis, gouaches et tableaux sont autant de témoignages heureux de son lieu de vie, du goût de la lumière et du mouvement.
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Georges Briata (1933-2019) Georges Briata s'inscrit dans la « réalité poétique », avec une influence des fauves et de l’école parisienne d’après- guerre. Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris, 1951) et formé aux Beaux-Arts de Marseille et Paris, il fréquente l’atelier de Marcel Gromaire dès les années 1950. Il est inspiré par les couleurs vives du fauvisme et l’exotisme de Gauguin.
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25 Yves Brayer (1907–1990) Peintre figuratif français, connu pour ses paysages lumineux de Provence, de Camargue et ses scènes de voyage. Fidèle à la réalité, il privilégie une peinture claire, structurée et colorée, sans jamais céder à l’abstraction. Maître du dessin et de la lumière, il excelle aussi bien à l’huile qu’à l’aquarelle ou à la gravure. Son œuvre, humaniste et poétique, célèbre la beauté du monde avec force et sensibilité. Enraciné dans la tradition de l’École de Paris, son œuvre se distingue par une fidélité constante à la réalité, qu’il traduit à travers une approche personnelle, riche en couleur, lumière et émotion. Refusant les avant-gardes abstraites, il choisit d’explorer le monde par l’observation directe et le regard attentif, nourri de voyages et de paysages : l’Espagne, l’Italie, le Maroc, l’Égypte, le Japon, le Mexique ont nourri son œuvre d’influences diverses, qu’il a su intégrer sans jamais perdre son identité plastique. Chaque pays rencontré est restitué à travers sa lumière propre et ses couleurs dominantes : noirs profonds pour l’Espagne, rouges chauds pour l’Italie, verts et ors pour la Provence.
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